Dorothée Selz

Nace en 1946 en Paris, Francia. Es escultora y pintora. Realiza "esculturas comestibles efímeras" que son instalaciones realmente consumibles. Ella concibe sus esculturas en función del contexto arquitectónico y del acontecimiento a celebrar, y se religa al espíritu experimental del Eat Art, creado por Daniel Spoerri, y de las performances.
En paralelo, ella pinta utilizando como punto de partida cierta imaginería popular. La idea es de re-dotar de vida a imágenes llamadas " banales".
Por la vía de una pintura muy gráfica y dinámica, ella subraya el humor, lo insólito o lo absurdo de una imaginería poética condenada al olvido.
Desde los años 1970 expone regularmente en Francia y en el extranjero.
Vive en Paris.
 
 

Arbotantes para un museo

27/07/2012
Blog
Etiquetas: Exposiciones
 

Arbotantes para un museo. Un diálogo sentimental maginario  se denomina la exposición de la artista francesa Dorothee Selz, que se inaugurará el próximo 2 de agosto en la Sala "Olga Blinder". Esta muestra fue organizada por la Alianza Francesa de Asunción, la Embajada de Francia en Paraguay y el CAV/Museo del Barro.

SOBRE LA MUESTRA
 
El diario sustento de los museos
(fragmento texto de Ticio Escobar)
 
La artista francesa Dorothée Selz trabaja esculturas vinculadas con la comida. En verdad, no son esculturas, sino instalaciones en sitio específico: su puesta en espacio depende de los contextos donde son levantadas. Pero tales contextos no se definen tanto por la zona física de su emplazamiento cuanto por el talante cultural de los espacios: por el espíritu de cada localidad, región o país poblados de símbolos e imágenes propias. (...)

(...) El nombre eat art, con que se denomina en general el encuentro entre el arte y la comida, es lo suficientemente amplio como para no circunscribirse a la imagen de los alimentos y las percepciones del paladar: señala un cruce de caminos diversos sin pretensiones de delimitar un ámbito estilístico o marcar una tendencia formal. En la obra de Dorothée, exponente reconocida del eat art, la importancia visual de los alimentos, su apertura a lo táctil y lo olfativo, sus referencias a los ritos y distinciones culturales (la cocina de un país o una comunidad) y sus dimensiones simbólicas, son asumidas por una obra capaz de incorporar ingredientes variados; capaz de alimentarse de muchos mundos. (...)