"Las Noguera. Seis formas del Barro" con piezas de seis hermanas ceramistas: Blanca Noguera de Torales (1961), Ediltrudis Noguera (1965), Carolina Noguera (1972), Edelmira Noguera (1979), Mariza Noguera (1981) y Susana Noguera (1984).

La muestra cuenta con la curaduría de Osvaldo Salerno y Ticio Escobar.

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Texto de Ticio Escobar

Aparte de susvalores estético-expresivos, esta muestra cuenta con una característicasingular, poco común en el ámbito de la creación: reúne por primera vez la obrade seis hermanas ceramistas. Blanca Noguera de Torales (1961), EdiltrudisNoguera (1965), Carolina Noguera (1972), Edelmira Noguera (1979), MarizaNoguera (1981) y Susana Noguera (1984) son hijas de la destacada ceramista JuliaMercedes Areco de Noguera (1938-2023). Todas ellas viven y trabajan en la Compañía 21 de Julio, Tobatí, así como lo hiciera la madre. Son parte de una familia numerosa: ocho mujeres y siete varones; sobreviven todas ellas y cuatrode los hermanos.

Confeccionada por mujeres y transmitida de madres a hijas, la cerámica constituye una de las manifestaciones más significativas del arte popular del Paraguay, en cuyo desarrollo histórico se encuentra involucrada: continúa la tradición indígena guaraní, pero se transforma para adaptarse a los desafíos que plantean los cambios sucesivos propuestos o impuestos por la colonización, la modernidad y la globalización. La tradición alfarera de Tobatí crece desvinculada de lasconcavidades del kambuchi, el cántaro mestizo, y dispuesta, por eso, aasumir configuraciones con mayor libertad formal.

Así como otrasceramistas de Tobatí, las Noguera desarrollan un mundo de figuras antropo yzoomorfas, provistas de notable seguridad en el manejo del espacio escultórico.Son piezas que realizan de modo certero el difícil desafío de reinventar encada una de ellas la marca de la memoria y la representación de sus mundos cotidianos. Cada una de ellas retoma, a su manera, las fuentes guaraníes ymestizas y relega sus funciones culinarias en pos de soluciones estéticas y expresivas. Entre los muchos otros contenidos de la figuración ceramística, laobra de las Noguera se distingue por un particular sentido del humor, eldesarrollo de un delicado erotismo y el énfasis dado a la presencia del cuerpo.Utilizan, en general, el fumigado negro, obtenido por la impregnación de humode origen vegetal durante la cocción de las piezas; pero no desdeñan emplear el color natural, así como el acabado liso del engobe, que otorga uncaracterístico color rojizo.

El Museo del Barro busca impulsar la producción sistemática de la cerámica popular y afirmar el estrechamiento de vínculoscolectivos en torno a esa manifestación. De cara a tales objetivos, haconvocado este año a las seis hermanas Noguera que continuadoras de esta tradición, para que expongan en conjunto. La convocatoria ha provocado diferentes situaciones, afirmativas todas. En primer lugar, ha motivado laproducción de algunas de ellas, menos activas en los últimos años. En segundo,ha impulsado la aparición de formas nuevas: las creadoras no se limitan arepetir sus modelos, sino que introducen audaces innovaciones que enriquecen la iconografía cronística. En tercer lugar, promueve la singularidad expresiva decada una de ellas y fomenta el ingreso de todas a los circuitos de exhibición y consumo de las obras. Por último, reafirma los lazos de la producción femenina en el contexto de una gran familia que tanto apuesta a la tradición comorenueva las formas del barro.

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